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DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

2011-04-13T04:39:00.000-07:00

El prósimo 29 de abril celebraremos el Día Internacional de la Danza, como viene siendo habitual desde 1982. La danza, como arte del movimiento y de la expresión de nuestro cuerpo, es una disciplina mucho más cercana a nuestras vidas de lo que aparentemente pensamos. Desde esta página os animamos a que participéis en las numerosas representaciones y actos que se desarrollarán en teatros y auditorios de todos los pueblos y ciudades.

LOS CHICOS DE LA ORQUESTA II

2011-02-21T02:34:00.000-08:00

Como ya señalamos, asistimos a dos sesiones muy diferentes. En la primera, pudimos participar en el trabajo de una orquesta dentro de la propia formación, lo cual no está al alcance más que de los profesionales. Así, observamos la labor del director en un ensayo, con las repeticiones necesarias por secciones, incidiendo en pasajes concretos sobre aspectos como la dinámica, expresión, tempo, etc. Analizamos también la precisión con que se trabaja en una agrupación compuesta por tan gran número de miembros y cómo la atención y concentración, así como la interacción con el director, son imprescindibles.

En la segunda sesión, titulada Papageno busca novia, una antigua doncella de Mozart ayuda al famoso personaje de La Flauta Mágica a encontrarse con distintas protagonistas de sus óperas, a través de las arias más conocidas de las mismas. Espero que os haya gustado.

MARIUS PETIPA

2010-12-15T04:29:00.000-08:00

Hola, no quisiéramos despedir el año sin hacer referencia al Centenario de la muerte de uno de los coreógrafos más importantes de la Hisotria del Ballet: Marius Petipa (1822-1910). Nació en Francia y debutó en 1836 en Bruselas. Trabajó durante 60 años en San Petersburgo. Fue nombrado en 1858 Maestro de Ballet del Ballet Imperial Ruso.

Destacó la sabia integración de las técnicas italiana y francesa, siguiendo una trayectoria definida por su gran exigencia y disciplina, la importancia concedida a los números de conjunto y al pas de deux, logrando coreografías espectaculares. Creó más de cincuenta títulos. Su interés por el folklore español se manifiesta en Don Quixote, pero fueron especialmente sus colaboraciones con Glazunov y Tchaikovsky las que le erigieron como modelo para la posteridad. Los auditorios de todo el mundo siguen disfrutando de sus creaciones para El lago de los cisnes, La bella durmiente y El Cascanueces. Un recuerdo para el maestro.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL

2010-04-15T02:10:00.000-07:00

Hola, el pasado miércoles tuvimos el placer de disfrutar de la música en directo en nuestro Centro. La protagonista fue María José Carralero, profesora de arpa en el Conservatorio de Ferrol, que nos interpretó un completo programa formado por piezas de Bach, Dussek y Debussy, entre otros autores. Asimismo, respondió a las preguntas que le formularon los asombrados alumnos sobre la construcción de este instrumento, su formación como profesional, etc. Una sesión muy agradable e instructiva que esperamos hayáis disfrutado y podamos repetir en el futuro. Gracias, María José.

ITINERARIO LECTOR DE MÚSICA PARA 4º ESO

2009-10-30T04:39:00.000-07:00

Para Cuarto Curso, leemos los textos que se refieren a músicas populares urbanas, cine, ballet y repertorios tradicionales del mundo, es decir, desde Faulkner hasta Coppola, etc.

Os vamos a ir desgranando en distintas entradas nuestras recomendaciones. Aquí van algunas:

Haruki Murakami. Tokio blues y otras novelas.

Su afición al Jazz comienza a los dieciséis años. Además, trabajó en una tienda de discos y regentó un local de Jazz. Esta influencia y su admiración por autores occidentales como Carver, Irving o Chandler se refleja en muchas de sus obras.

S. Eisenstein. Teoría y técnica cinematográficas, La forma en el cine, Reflexiones de un cineasta, El sentido del cine, Cinematismo.

El genial director de cine fue uno de los primeros cineastas en ser conscientes de la importancia de la música, no sólo a nivel de su función expresiva, sino también a nivel de planificación y montaje. Colabora con importantes compositores como Meisel y Prokofiev.

Pascal Quignard. La Lección de Música. Antes de escribir Todas las mañanas del mundo, el autor francés publicó tres relatos con el título de La Lección de Música, el último de los cuales es una reflexión sobre la música en China y una manifestación de admiración por la sabiduría y el poder de la Música como elemento filosófico.

Don Delillo. Contrapunto.

De la admiración por el Jazz y la música en general del escritor de Nueva York queda constancia en estos escritos sobre el tema, en los que se refiere a Glenn Gould, Thomas Bernhardt y Thelonius Monk.

E. Riambau. Stanley Kubrick.

En esta biografía del cineasta inglés se resalta la importancia concedida por Kubrick a la Música en la configuración sonora de ambientes y personajes. Recordemos su simbiosis en 2001 Odisea en el Espacio o La Naranja Mecánica, por citar algunos de sus títulos.

C. Colón. Rota-Fellini.

En este título se describen los métodos de trabajo de Fellini y se pone de relieve el papel crucial de la música en su obra, que trasciende la mera colaboración.

GASTON LEROUX EL FANTASMA DE LA ÓPERA

2009-10-30T04:37:00.000-07:00

Gaston Leroux. El Fantasma de la Ópera.

Un clásico de 1910 que nos enseña los entramados del mundo operístico en su vertiente de intriga, romanticismo y terror, ambientados en la Ópera Garnier de París. Varias son las versiones cinematográficas, así como los musicales, el más conocido el de A. LL. Webber.

EDGARD LAWRENCE DOCTOROW Y WOODY GUTHRIE

2009-10-30T04:20:00.000-07:00

Edgard Lawrence Doctorow. Ragtime. El autor que combina la realidad con la crítica social, traza en este libro, publicado en 1975, una semblanza sobre los inicios del siglo XX en Estados Unidos, momento en que el ragtime hace furor.

Woody Guthrie. Con destino hacia la gloria.

Autobiografía de uno de los grandes cantautores, admirado por Bob Dylan, Wilco y muchos otros intérpretes. Se centra en su niñez y juventud, trazando los rasgos que le hicieron defensor de los marginados y la búsqueda de su camino hacia la poesía y la denuncia social a través de la música.

NUEVAS RECOMENDACIONES PARA 4º

2009-10-30T04:15:00.000-07:00

Los poemas de René Char musicalizados por Boulez. René Char, quien tuvo contactos con los principales representantes del Surrealismo francés en 1929 en París, escribe en 1934 Le Marteau sans maître, poemas a los que puso música el gran Pierre Boulez y que se estrenaron en 1955.

John Cage. Silencio.

Qué decir del maestro de la música aleatoria, el piano preparado, la performance. La influencia del Zen y su experimento en una cámara anecoica en 1952 le condujeron a investigar las posibilidades del silencio en música. Este libro, que lleva por título Silencio recoge diversos escritos del compositor, que sirven para suscitarnos siempre el interés por el conocimiento y la reflexión, así como las infinitas posibilidades de los sonidos.

Iannis Xenakis. Música y arquitectura. Otro de los grandes autores contemporáneos, máximo

representante de la música estocástica, nos explica las conexiones de la música con su otra profesión, la de arquitecto, gracias a la que colaboró con Le Corbusier. De nuevo reflexiones sobre el quehacer musical y su experimentación a la búsqueda de nuevas realidades sonoras.

SCOTT FITGERALD Y JACK KEROUAC

2009-10-30T04:10:00.001-07:00

Os reunimos aquí dos autores norteamericanos distantes pero con puntos de encuentro:

Scott Fitgerald. Suave es la noche, El gran Gastby, Cuentos de la era del Jazz.

El gran escritor estadounidense describió como pocos el ambiente en que se desarrollan los comienzos del Jazz.

Jack Kerouac. Los subterráneos. Publicada en 1958 es uno de los mejores ejemplos de la denominada "prosa espontánea", técnica utilizada por el autor, inspirada en el gusto por la improvisación de la generación bebop de Jazz. Es una suerte de autobiografía localizada en San Francisco, en la cual el género jazzístico forma parte de su formación e influencias, en el contexto de una historia de amor.

ALEJO CARPENTIER Y JULIO CORTÁZAR

2009-10-30T04:08:00.000-07:00

Aquí tenéis dos nuevas recomendaciones para 4º de ESO. ¡Disfrutadlas!

Alejo Carpentier. Concierto barroco. Este autor cubano escribió extensamente sobre música. En sus interesantes artículos da cuenta de sus impresiones sobre músicos y estrenos del siglo XX. Además, en su breve novela citada describe la organización de un concierto en las colonias.

Julio Cortázar. El perseguidor.

Uno de los mejores y más afamados relatos de Julio Cortázar, gran amante del Jazz y al que ya nos referimos en la sección Martes en Breve en el blog de la biblioteca. La visión literaria inspirada en la biografía de Charlie Parker. También se propone la visualización de la película Bird de Clint Eastwood.

GERARDO DIEGO

2009-10-30T03:55:00.000-07:00

Os recomendamos para 4º de ESO los Escritos sobre música de Gerardo Diego, uno de los poetas de la Generación del 27, junto con García Lorca, más aficionados a la música (y hay que recordar que coincide con la Generación de la República o Generación de Plata en Música). Fue crítico musical en diversos periódicos y publicó varios poemas dedicados a compositores reconocidos, como los Nocturnos a Chopin (1963).

Un ejemplo es este poema a Claude Debussy, que podemos leer a continuación:

Sonidos y perfumes, Claudio Aquiles,
giran al aire de la noche hermosa.
Tú sabes dónde yerra un son de rosa,
una fragancia rara de añafiles

con sordina, de crótales sutiles
y luna de guitarras. Perezosa
tu orquesta, mariposa a mariposa,
hasta noventa te abren sus atriles.

Iberia, Andalucía, España en sueños,
lentas Granadas, frágiles Sevillas,
Giraldas tres por ocho, altas Comares.

Y metales en flor, celestes leños
elevan al nivel de las mejillas
lágrimas de claveles y azahares.
Alondra de verdad

WILLIAM FAULKNER

2009-10-30T03:51:00.000-07:00

W. Faulkner. El sonido y la furia.

Novela estremecedora e innovadora en la utilización del lenguaje del gran William Faulkner. Mucho se puede hablar de esta última característica en cuanto a la construcción y relación de los elementos gramaticales, que también se experimentará radicalmente en Música a partir de la producción de Schönberg y sus alumnos.

La ARMÓNICA DE CRISTAL II

2009-10-15T02:34:00.000-07:00

Este año se cumplen los centenarios de dos grandes compositores: Franz Joseph Haydn y Felix Mendelssohn.

Haydn falleció en 1809, tras una fructífera y extensa trayectoria vital reconocida en su momento, pero olvidada injustamente por la generación romántica. Afortunadamente, el denominado "padre de la sinfonía" y "padre del cuarteto" es considerado actualmente como uno de los grandes genios, del que se están recuperando, además, sus oratorios y óperas.

Casa natal de Haydn

Mendelssohn nació en 1809. De ascendencia judía, sus primeras obras ya manifestaron su facilidad para la composición. Sus oberturas, sinfonías, música de cámara y para piano figuran en el repertorio habitual de los intérpretes. Merecen ser destacados sus oratorios Eliah y Paulus. Pero su obra abarcó, asimismo, otras facetas como el redescubrimiento de la obra de Johann Sebastian Bach, del que reestrenó su Pasión según San Mateo en 1829 y la fundación del Conservatorio de Leipzig, que se convirtió en uno de los centros de mayor importancia en Europa.

Johann Sebastian Bach

Conservatorio de Leipzig

LA ARMÓNICA DE CRISTAL

2009-10-08T01:50:00.000-07:00

Aunque un poco tarde, hemos decidido dedicar esta sección musical a uno de los grandes de la música española que celebra centenario: Ruperto Chapí. Autor de zarzuelas tan conocidas como La Tempestad, La Bruja, La Revoltosa, música de cámara y sinfónica (recuérdese su bello poema sinfónico Los Gnomos de la Alhambra), destacó también en sus óperas, como la recientemente reestrenada Margarita la Tornera. Fue también miembro fundador de la Sociedad General de Autores y profesor.

Quisiéramos desde este humilde rincón evocar la figura de un profesor, crítico, organizador e investigador, autor del mejor estudio sobre Chapí, Luis G. Iberni, quien nos dejó demasiado pronto, y al que deseamos agradecer su buen hacer, su entusiasmo por la música y su carácter siempre sincero. Aunque no tuvimos un trato muy estrecho, nos enseñó a descubrir nuevos repertorios y sus recomendaciones siempre fueron del máximo provecho. Nos abrió nuevas perspectivas, algo que, como maestro, le enorgullece y recordaremos siempre. Hasta siempre, Luis, seguro que estarás disfrutando de la Música, en plenitud y armonía infinitas.

ITINERARIO LECTOR DE MÚSICA PARA 3º ESO (TERCER TRIMESTRE)

2009-07-19T04:15:00.000-07:00

Para el tercer trimestre, seguimos recomendando lecturas de nuestra área musical. Se trata de textos de grandes autores de la filosofía y la literatura occidental. No pretendemos que con 14 años leáis estos textos completos (aunque ¿quién sabe de lo que sois capaces?), sino que en clase se seleccionarán algunos fragmentos más accesibles para leerlos y comentarlos al hilo de la programación de historia de la música. ¡No os asustéis! Por otra parte, en el itinerario de 4º Curso también encontraréis más títulos referidos a música contemporánea.

Nietszche contra Wagner. (Siruela, 2003). El filósofo y el compositor protagonizaron una polémica relación que pasó de la admiración al odio. Todo ello nos llega de la pluma del filósofo alemán en esta cuidada edición de Siruela. Puede ampliarse información en esta web nietzscheana.
M. Proust. Se refiere en extensos pasajes a la influencia de la música en la cultura y pensamiento humanos. En busca del tiempo perdido. Especialmente en La Fugitiva.
M. Materlinck (1862-1949): Pelléas y Mellisande (Cátedra). pieza teatral simbolista que inspiró a músicos como Gabriel Fauré, Claude Debussy, Arnold Schönberg o Jean Sibelius.
L. Russolo. Manifiesto de los ruidos (1913) Editado por el pintor italiano en la época del futurismo y muy influido por la poesía de Marinetti.
T. Tzara. Manifiesto Dadá. Y seguimos con las vanguardias, que se explicarán más detenidamente en el curso siguiente en la programación de Literatura.
Stephan George. Poemas. El compositor Schönberg musicalizó algunos de sus versos.

Thomas Mann. Doctor Faustus (Edhasa, 1998). Del gran escritor germano y Premio Nobel, perteneciente a una saga de intelectuales, hemos adquirido sus principales obras Los Buddenbrook (Edhasa, 2008), Muerte en Venecia (Edhasa, 2005), La montaña mágica (Edhasa 2005). Su lectura completa nos parece algo elevada para este curso pero la de algunos fragmentos seleccionados y comentados creemos vivamente interesante. También tiene una serie de artículos sobre música.
Aldous Huxley. Contrapunto (Edhasa, 1986). De este escritor en la biblioteca tenemos además de Un mundo feliz (Debolsillo, 2004)
James Joyce. Ulises (Lumen, 2000). Del autor irlandés también se encuentra en nuestra biblioteca Retrato del artista adolescente (Alianza, 2007). Winnegans Wake (2008 en España) es la novela que mayor influencia ha ejercido en Boulez.

S. Mallarmé. Poemas. Ejercieron mucha influencia en autores como Debussy y Boulez. De este último destaca Pli selon Pli (Retrato de Mallarmé), una de las obras más rotundas del compositor francés.

Hermann Hesse. El lobo estepario. La novela del autor suizo-germano hace una profunda reflexión sobre la crisis del escritor en la década de 1920, tras la Gran Guerra. Se cuestionan en sus páginas la sociedad, la filosofía y la música, con alusiones a Mozart y el Jazz.

ITINERARIO LECTOR DE MÚSICA PARA 3º ESO (2º TRIMESTRE)

2009-07-07T06:02:00.000-07:00

Continuamos con la exposición del "Itinerario Lector" de nuestra asignatura para 3º de la ESO. Siguiendo nuestra andadura cronológica, proponemos para el segundo trimestre:

T. de Iriarte (1750-1791) La Música. Este poema didáctico en una edición facsímil llena de hermosos grabados, muy del gusto dieciochesco, puede consultarse en la página de cervantes virtual.
E. Moricke (1804-1875) Mozart de camino a Praga, novela breve que ficciona un accidentado encuentro de Mozart y su esposa Constanza con una joven a punto de desposarse cuando se dirigen a Praga para el estreno de su "Don Giovanni"·.
J. W. Goethe, (1749-1832) Poemas para lieder. Del gran escritor alemán, en nuestra biblioteca tenemos varias de sus obras imprescindibles: Las afinidades electivas (Mondadori, 2007), Hermann y Dorotea (Espasa-Calpe, 2000) y Las desventuras del joven Werther (Cátedra, 1994).
De Lamartine. Meditaciones poéticas. De este poeta romántico francés (1790-1869) puedes leer algunos poemas en esta página Lamartine

G. Sand.(1804-1876) Un invierno en Mallorca, novela en la que la escritora romántica francesa, una adelantada a su época, narró su estancia en la isla acompañada por un enfermo Chopin entre 1838-9.

Alexander Dumas (hijo). La dama de las Camelias. Sobre esta novela compuso Verdi su afamada ópera La Traviata.El análisis de los caracteres de los personajes y de la hipocresía social de la época nos ofrece una historia de amor y generosidad perdurable a través del tiempo.

F. Hebbel. Los Nibelungos. (Edimat, 2000) Revisión de la leyenda germánica por el dramaturgo alemán (1813-1863) que sirvió de inspiración para la ópera de Richard Wagner y la película de Fritz Lang.

Próspero Merimée. Carmen. Sobre el texto, claramente basado en la moda del exotismo español, el compositor Georges Bizet escribió una de las óperas más afamadas del siglo XIX.

Claude Debussy. El Sr. Corchea y otros escritos. Colección de artículos del compositor francés, en los que analiza la música de su tiempo.

E. Satie. Memorias de un amnésico. (Ardora, 2002). Libro de memorias del pianista de café parisino (1866-1925) en la época de eclosión de las Vanguardias.

Esperamos que con esta selección os animéis a leer textos que enriquezcan y doten de contexto vuestra visión de la historia de la música. No os olvidéis de hacernos llegar vuestras opiniones.

Alma Mahler. Mi vida. Memorias de la esposa del compositor de La Canción de la Tierra y una de las personalidades más influyentes de la Viena finisecular. Aporta datos sobre los artistas más importantes de la época, sus relaciones y el clima socio-cultural de esta ciudad, que tuvo su reflejo también en las artes plásticas con el movimiento de La Secesión y el desarrollo del psicoanálisis freudiano.

Maurice Maeterlinck. Pélleas et Melisenda. El poeta simbolista belga nos legó una obra intimista, que fue musicalizada por Debussy en forma de ópera y por Schönberg en forma de poema sinfónico.

ITINERARIO LECTOR DE MÚSICA PARA 3º ESO (PRIMER TRIMESTRE)

2009-07-06T02:26:00.000-07:00

Para el tercer curso, hemos seleccionado una serie de lecturas que exponemos a continuación y que subdividimos por trimestres. De ella se leerán en clase algunos fragmentos al principio de la misma. Además, los alumnos realizarán trabajos en casa que contarán para la nota.

Como el temario de 3º de la ESO estudia la historia de la música desde la Edad Media hasta el siglo XX, coincide en buena parte (hasta el s. XVIII) con el temario de la asignatura de Lengua y Literatura Castellana. Es buen momento para plantear actividades interdisciplinares entre los dos profesores y dedicar tiempo a audiciones de música a la par que a comentario de textos.

Para el primer trimestre:

Hildegard von Bingen: Obra poética y musical. Recordaréis que sobre esta pionera poetisa y escritora os hemos hablado en nuestro primer tríptico de este curso con motivo del 900 aniversario de su nacimiento.

Cantigas de Alfonso X y Cantigas de Amor de Martín Códax. De la lírica galaico-portuguesa medieval hay varias ediciones en la biblioteca. La de La Voz de Galicia, Antoloxía de lírica medieval (La Voz de Galicia, 2002) y Manual e antoloxía de literatura galega medieval (Sotelo Blanco, 2002). También hay ediciones de cantigas para los más pequeños.
Arcipreste de Hita. El Libro de Buen Amor. Tenemos edición adaptada en Castalia, Odres Nuevos, 1978)

Bocaccio. El Decamerón. Dentro de los relatos que contiene se encuentran numerosas referencias a la práctica musical y a la danza.

B. Castiglione. El Cortesano. Tratado en el que se da cuenta de las normas para ser un cortesano "de éxito", entre las que destacan la buena manera de cantar y tañer música, así como saber danzar para destacar socialmente.

Fray Luis de León. "Oda a Francisco Salinas", su amigo organista ciego de la catedral de Salamanca donde analiza el camino místico de la música para alcanzar la contemplación divina. Leed el poema en esta página Oda a Francisco de Salinas.

Thoinot Arbeau. Orchesographie. Uno de los primeros

tratados de danza.

Continuaremos nuestra selección por trimestres en próximas entradas.

ITINERARIO LECTOR DE MÚSICA PARA 2º ESO

2009-07-06T01:49:00.001-07:00

El Proyecto Lector de la materia de Música abarca segundo, tercero y cuarto de ESO.

Diariamente, elegiremos unos fragmentos que se leerán al comienzo de clase. Sobre algunos de estos textos, la profesora mandará trabajos individuales para realizar en casa que serán evaluados.

Para segundo curso, seleccionamos algunos cuentos de E.T.A. Hoffmann y algunos poemas de la producción de Mallarmé.

Del narrador germano, uno de los mejores escritores de cuentos de todos los tiempos, en la biblioteca tenemos tres ediciones que recomendamos:

. E.T.A. Hoffmann: Cuentos de música y músicos (Akal, 2002).

. E.T.A. Hoffmann: Cascanueces y el rey de los ratones (Espasa-Calpe, 1988), inspirador del célebre y exquisito ballet de Tchaikovsky.

. E.T.A. Hoffmann: Cuentos (2 volúmenes) (Alianza, 2002) versión de Carmen Bravo-Villasante.

Sobre él, escribimos una entrada en nuestro blog de la biblioteca, dentro de la sección "Martes en breve". A ella os remitimos.

Del poeta simbolista francés, cuya obra sirvió de inspiración para músicos de la talla de Debussy o Ravel, recomendamos dos ediciones:

. Stèphane Mallarmé: Poesías seguidas de Una Tirada de Dados (ed. bilingüe francés-español) (Hiperión, 2003).

. Stèphane Mallarmé: Antología (Visor libros, 2003)

Cuentos españoles de música. Cuentos de diversos autores españoles de distintas épocas, que tienen en común su interés por la música.

Leonard Bernstein. El maestro invita a un concierto (Ediciones Siruela, 2003). Consta de 15 lecciones que revolucionaron la pedagogía musical, mediante la divulgación amena y práctica del lenguaje sonoro, la función de la orquesta, etc., basadas en los conciertos ofrecidos a jóvenes para la televisión que dirigió durante años.

Daniel Barenboim. Mi vida en la Música y El sonido es vida: el poder de la Música (2002, 2008). El gran pianista y director de orquesta reflexiona sobre su aprendizaje en la Música y las experiencias vividas con grandes personalidades: una revisión de su biografía, en la que ofrece a modo de lecciones magistrales su conocimiento privilegiado. Al mismo tiempo, insiste en describirnos la Música como instrumento de comunicación y de entendimiento entre los pueblos, al servicio de la Paz.

Enrico Fubini. La Estética Musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. El gran experto en pensamiento musical nos presenta un clásico, a través del cual podemos adentrarnos en las relaciones del arte musical con la Filosofía y sociología de cada época. Es una lectura imprescindible para comprender las interrelaciones culturales de cada estilo.

Arturo Reverter. El arte del canto. El misterio de la voz desvelado. El gran especialista en la voz resume en este libro sus grandes conocimientos sobre la materia, de los que ya dio muestra en la radio y en numerosas publicaciones. Imprescindible guía sobre la clasificación y técnica de las voces humanas. Además, incluye un disco compacto con ejemplos comentados de gran interés.

Glenn Gould/Ferran Esteve. Conversaciones con Glenn Gould. En ellas, el famoso pianista desvela opiniones sobre otros músicos y revela episodios biográficos. Se considera una de las más completas entrevistas que se le realizaron.

Helena Matheopoulos. Grandes directores de la orquesta. La autora realiza un repaso por la trayectoria y características más relevantes de algunos de los mejores directores del siglo XX.

René Tranchefort. Los instrumentos musicales en el mundo. El autor revisa los instrumentos de todos los continentes, su técnica y construcción. Indispensable para profundizar en el mundo de la Organología, junto con sus guías de música de cámara y música sinfónica.

BIENVENIDA A NUESTRA PÁGINA DE MÚSICA

2009-07-03T18:53:00.000-07:00

Como en otras áreas, inauguramos nuestra página de Música de la Biblioteca del IES de Catabois para ir difundiendo las aportaciones de nuestro Departamento al Proyecto Lector. También pretendemos ofrecer noticias sobre músicos y efemérides musicales que puedan completar la visión del aula.
La conexión entre palabra y música, ya desde los primeros líricos griegos, es intrínseca, principalmente en la poesía, "arte de ritmar las palabras". Desde entonces los poetas han inspirado canciones, sinfonías, óperas, ballets... y los músicos han sido ensalzados en poemas.
Pretendemos, en nuestro blog, desvelar algunas de estas conexiones a lo largo de la historia de la música. A propósito de poetas investigar sobre música y, viceversa, adentrarnos en la poesía de la mano de las melodías.
¡Acompañadnos en este camino con vuestra lectura y comentarios!