ITINERARIO LECTOR DE MÚSICA PARA 4º ESO

Para Cuarto Curso, leemos los textos que se refieren a músicas populares urbanas, cine, ballet y repertorios tradicionales del mundo, es decir, desde Faulkner hasta Coppola, etc.

Os vamos a ir desgranando en distintas entradas nuestras recomendaciones. Aquí van algunas:

Haruki Murakami. Tokio blues y otras novelas.

Su afición al Jazz comienza a los dieciséis años. Además, trabajó en una tienda de discos y regentó un local de Jazz. Esta influencia y su admiración por autores occidentales como Carver, Irving o Chandler se refleja en muchas de sus obras.

S. Eisenstein. Teoría y técnica cinematográficas, La forma en el cine, Reflexiones de un cineasta, El sentido del cine, Cinematismo.

El genial director de cine fue uno de los primeros cineastas en ser conscientes de la importancia de la música, no sólo a nivel de su función expresiva, sino también a nivel de planificación y montaje. Colabora con importantes compositores como Meisel y Prokofiev.

Pascal Quignard. La Lección de Música. Antes de escribir Todas las mañanas del mundo, el autor francés publicó tres relatos con el título de La Lección de Música, el último de los cuales es una reflexión sobre la música en China y una manifestación de admiración por la sabiduría y el poder de la Música como elemento filosófico.

Don Delillo. Contrapunto.

De la admiración por el Jazz y la música en general del escritor de Nueva York queda constancia en estos  escritos sobre el tema, en los que se refiere a Glenn Gould, Thomas Bernhardt y Thelonius Monk.

E. Riambau. Stanley Kubrick.

En esta biografía del cineasta inglés se resalta la importancia concedida por Kubrick a la Música en la configuración sonora de ambientes y personajes. Recordemos su simbiosis en 2001 Odisea en el Espacio o La Naranja Mecánica, por citar algunos de sus títulos.

C. Colón. Rota-Fellini.

En este título se describen los métodos de trabajo de Fellini y se pone de relieve el papel crucial de la música en su obra, que trasciende la mera colaboración.

GASTON LEROUX EL FANTASMA DE LA ÓPERA

Gaston Leroux. El Fantasma de la Ópera.

Un clásico de 1910 que nos enseña los entramados del mundo operístico en su vertiente de intriga, romanticismo y terror, ambientados en la Ópera Garnier de París. Varias son las versiones cinematográficas, así como los musicales, el más conocido el de A. LL. Webber.

EDGARD LAWRENCE DOCTOROW Y WOODY GUTHRIE

Edgard Lawrence Doctorow. Ragtime. El autor que combina la realidad con la crítica social, traza en este libro, publicado en 1975, una semblanza sobre los inicios del siglo XX en Estados Unidos, momento en que el ragtime hace furor.






Woody Guthrie. Con destino hacia la gloria.
 

Autobiografía de uno de los grandes cantautores, admirado por Bob Dylan, Wilco y muchos otros intérpretes. Se centra en su niñez y juventud, trazando los rasgos que le hicieron defensor de los marginados y la búsqueda de su camino hacia la poesía y la denuncia social a través de la música.

NUEVAS RECOMENDACIONES PARA 4º

Los poemas de René Char musicalizados por Boulez. René Char, quien tuvo contactos con los principales representantes del Surrealismo francés en 1929 en París, escribe en 1934 Le Marteau sans maître, poemas a los que puso música el gran Pierre Boulez y que se estrenaron en 1955.




John Cage. Silencio.

Qué decir del maestro de la música aleatoria, el piano preparado, la performance. La influencia del Zen y su experimento en una cámara anecoica en 1952 le condujeron a investigar las posibilidades del silencio en música. Este libro, que lleva por título Silencio recoge diversos escritos del compositor, que sirven para suscitarnos siempre el interés por el conocimiento y la reflexión, así como las infinitas posibilidades de los sonidos.

Iannis Xenakis. Música y arquitectura. Otro de los grandes autores contemporáneos, máximo

representante de la música estocástica, nos explica las conexiones de la música con su otra profesión, la de arquitecto, gracias a la que colaboró con Le Corbusier. De nuevo reflexiones sobre el quehacer musical y su experimentación a la búsqueda de nuevas realidades sonoras.

SCOTT FITGERALD Y JACK KEROUAC

Os reunimos aquí dos autores norteamericanos distantes pero con puntos de encuentro:

Scott Fitgerald. Suave es la noche, El gran Gastby, Cuentos de la era del Jazz.

El gran escritor estadounidense describió como pocos el ambiente en que se desarrollan los comienzos del Jazz.

 Jack Kerouac. Los subterráneos. Publicada en 1958 es uno de los mejores ejemplos de la denominada "prosa espontánea", técnica utilizada por el autor, inspirada en el gusto por la improvisación de la generación bebop de Jazz. Es una suerte de autobiografía localizada en San Francisco, en la cual el género jazzístico forma parte de su formación e influencias, en el contexto de una historia de amor.

ALEJO CARPENTIER Y JULIO CORTÁZAR

Aquí tenéis dos nuevas recomendaciones para 4º de ESO. ¡Disfrutadlas!

Alejo Carpentier. Concierto barroco. Este autor cubano escribió extensamente sobre música. En sus interesantes artículos da cuenta de sus impresiones sobre músicos y estrenos del siglo XX. Además, en su breve novela citada describe la organización de un concierto en las colonias.

Julio Cortázar. El perseguidor.

Uno de los mejores y más afamados relatos de Julio Cortázar, gran amante del Jazz y al que ya nos referimos en la sección Martes en Breve en el blog de la biblioteca. La visión literaria inspirada en la biografía de Charlie Parker. También se propone la visualización de la película Bird de Clint Eastwood.

GERARDO DIEGO

Os recomendamos para 4º de ESO los Escritos sobre música de Gerardo Diego, uno de los poetas de la Generación del 27, junto con García Lorca, más aficionados a la música (y hay que recordar que coincide con la Generación de la República o Generación de Plata en Música). Fue crítico musical en diversos periódicos y publicó varios poemas dedicados a compositores reconocidos, como los Nocturnos a Chopin (1963).

Un ejemplo es este poema a Claude Debussy, que podemos leer a continuación:

Sonidos y perfumes, Claudio Aquiles,
giran al aire de la noche hermosa.
Tú sabes dónde yerra un son de rosa,
una fragancia rara de añafiles

con sordina, de crótales sutiles
y luna de guitarras. Perezosa
tu orquesta, mariposa a mariposa,
hasta noventa te abren sus atriles.

Iberia, Andalucía, España en sueños,
lentas Granadas, frágiles Sevillas,
Giraldas tres por ocho, altas Comares.

Y metales en flor, celestes leños
elevan al nivel de las mejillas
lágrimas de claveles y azahares.
                                  Alondra de verdad

WILLIAM FAULKNER

W. Faulkner. El sonido y la furia.

Novela estremecedora e innovadora en la utilización del lenguaje del gran William Faulkner. Mucho se puede hablar de esta última característica en cuanto a la construcción y relación de los elementos gramaticales, que también se experimentará radicalmente en Música a partir de la producción de Schönberg y sus alumnos.

La ARMÓNICA DE CRISTAL II

Este año se cumplen los centenarios de dos grandes compositores: Franz Joseph Haydn y Felix Mendelssohn.

Haydn falleció en 1809, tras una fructífera y extensa trayectoria vital reconocida en su momento, pero olvidada injustamente por la generación romántica. Afortunadamente, el denominado "padre de la sinfonía" y "padre del cuarteto" es considerado actualmente como uno de los grandes genios, del que se están recuperando, además, sus oratorios y óperas.

Casa natal de Haydn

Mendelssohn nació en 1809. De ascendencia judía, sus primeras obras ya manifestaron su facilidad para la composición. Sus oberturas, sinfonías, música de cámara y para piano figuran en el repertorio habitual de los intérpretes. Merecen ser destacados sus oratorios Eliah y Paulus. Pero su obra abarcó, asimismo, otras facetas como el redescubrimiento de la obra de Johann Sebastian Bach, del que reestrenó su Pasión según San Mateo en 1829 y la fundación del Conservatorio de Leipzig, que se convirtió en uno de los centros de mayor importancia en Europa.

Johann Sebastian Bach

Conservatorio de Leipzig

LA ARMÓNICA DE CRISTAL

Aunque un poco tarde, hemos decidido dedicar esta sección musical a uno de los grandes de la música española que celebra centenario: Ruperto Chapí. Autor de zarzuelas tan conocidas como La Tempestad, La Bruja, La Revoltosa, música de cámara y sinfónica (recuérdese su bello poema sinfónico Los Gnomos de la Alhambra), destacó también en sus óperas, como la recientemente reestrenada Margarita la Tornera. Fue también miembro fundador de la Sociedad General de Autores y profesor.

Quisiéramos desde este humilde rincón evocar la figura de un profesor, crítico, organizador e investigador, autor del mejor estudio sobre Chapí, Luis G. Iberni, quien nos dejó demasiado pronto, y al que deseamos agradecer su buen hacer, su entusiasmo por la música y su carácter siempre sincero. Aunque no tuvimos un trato muy estrecho, nos enseñó a descubrir nuevos repertorios y sus recomendaciones siempre fueron del máximo provecho. Nos abrió nuevas perspectivas, algo que, como maestro, le enorgullece y recordaremos siempre. Hasta siempre, Luis, seguro que estarás disfrutando de la Música, en plenitud y armonía infinitas.