LOS CHICOS DE LA ORQUESTA II

Como ya señalamos, asistimos a dos sesiones muy diferentes. En la primera, pudimos participar en el trabajo de una orquesta dentro de la propia formación, lo cual no está al alcance más que de los profesionales. Así, observamos la labor del director en un ensayo, con las repeticiones necesarias por secciones, incidiendo en pasajes concretos sobre aspectos como la dinámica, expresión, tempo, etc. Analizamos también la precisión con que se trabaja en una agrupación compuesta por tan gran número de miembros y cómo la atención y concentración, así como la interacción con el director, son imprescindibles.

En la segunda sesión, titulada Papageno busca novia, una antigua doncella de Mozart ayuda al famoso personaje de La Flauta Mágica a encontrarse con distintas protagonistas de sus óperas, a través de las arias más conocidas de las mismas. Espero que os haya gustado.

MARIUS PETIPA

Hola, no quisiéramos despedir el año sin hacer referencia al Centenario de la muerte de uno de los coreógrafos más importantes de la Hisotria del Ballet: Marius Petipa (1822-1910). Nació en Francia y debutó en 1836 en Bruselas. Trabajó durante 60 años en San Petersburgo. Fue nombrado en 1858 Maestro de Ballet del Ballet Imperial Ruso.

Destacó la sabia integración de las técnicas italiana y francesa, siguiendo una trayectoria definida por su gran exigencia y disciplina, la importancia concedida a los números de conjunto y al pas de deux, logrando coreografías espectaculares. Creó más de cincuenta títulos. Su interés por el folklore español se manifiesta en Don Quixote, pero fueron especialmente sus colaboraciones con Glazunov y Tchaikovsky las que le erigieron como modelo para la posteridad. Los auditorios de todo el mundo siguen disfrutando de sus creaciones para El lago de los cisnes, La bella durmiente y El Cascanueces. Un recuerdo para el maestro.

LA ARMÓNICA DE CRISTAL

Hola, el pasado miércoles tuvimos el placer de disfrutar de la música en directo en nuestro Centro. La protagonista fue María José Carralero, profesora de arpa en el Conservatorio de Ferrol, que nos interpretó  un completo programa formado por piezas de Bach, Dussek y Debussy, entre otros autores. Asimismo, respondió a las preguntas que le formularon los asombrados alumnos sobre la construcción de este instrumento, su formación como profesional, etc. Una sesión muy agradable e instructiva que esperamos hayáis disfrutado y podamos repetir en el futuro. Gracias, María José.

ITINERARIO LECTOR DE MÚSICA PARA 4º ESO

Para Cuarto Curso, leemos los textos que se refieren a músicas populares urbanas, cine, ballet y repertorios tradicionales del mundo, es decir, desde Faulkner hasta Coppola, etc.

Os vamos a ir desgranando en distintas entradas nuestras recomendaciones. Aquí van algunas:

Haruki Murakami. Tokio blues y otras novelas.

Su afición al Jazz comienza a los dieciséis años. Además, trabajó en una tienda de discos y regentó un local de Jazz. Esta influencia y su admiración por autores occidentales como Carver, Irving o Chandler se refleja en muchas de sus obras.

S. Eisenstein. Teoría y técnica cinematográficas, La forma en el cine, Reflexiones de un cineasta, El sentido del cine, Cinematismo.

El genial director de cine fue uno de los primeros cineastas en ser conscientes de la importancia de la música, no sólo a nivel de su función expresiva, sino también a nivel de planificación y montaje. Colabora con importantes compositores como Meisel y Prokofiev.

Pascal Quignard. La Lección de Música. Antes de escribir Todas las mañanas del mundo, el autor francés publicó tres relatos con el título de La Lección de Música, el último de los cuales es una reflexión sobre la música en China y una manifestación de admiración por la sabiduría y el poder de la Música como elemento filosófico.

Don Delillo. Contrapunto.

De la admiración por el Jazz y la música en general del escritor de Nueva York queda constancia en estos  escritos sobre el tema, en los que se refiere a Glenn Gould, Thomas Bernhardt y Thelonius Monk.

E. Riambau. Stanley Kubrick.

En esta biografía del cineasta inglés se resalta la importancia concedida por Kubrick a la Música en la configuración sonora de ambientes y personajes. Recordemos su simbiosis en 2001 Odisea en el Espacio o La Naranja Mecánica, por citar algunos de sus títulos.

C. Colón. Rota-Fellini.

En este título se describen los métodos de trabajo de Fellini y se pone de relieve el papel crucial de la música en su obra, que trasciende la mera colaboración.

GASTON LEROUX EL FANTASMA DE LA ÓPERA

Gaston Leroux. El Fantasma de la Ópera.

Un clásico de 1910 que nos enseña los entramados del mundo operístico en su vertiente de intriga, romanticismo y terror, ambientados en la Ópera Garnier de París. Varias son las versiones cinematográficas, así como los musicales, el más conocido el de A. LL. Webber.

EDGARD LAWRENCE DOCTOROW Y WOODY GUTHRIE

Edgard Lawrence Doctorow. Ragtime. El autor que combina la realidad con la crítica social, traza en este libro, publicado en 1975, una semblanza sobre los inicios del siglo XX en Estados Unidos, momento en que el ragtime hace furor.






Woody Guthrie. Con destino hacia la gloria.
 

Autobiografía de uno de los grandes cantautores, admirado por Bob Dylan, Wilco y muchos otros intérpretes. Se centra en su niñez y juventud, trazando los rasgos que le hicieron defensor de los marginados y la búsqueda de su camino hacia la poesía y la denuncia social a través de la música.

NUEVAS RECOMENDACIONES PARA 4º

Los poemas de René Char musicalizados por Boulez. René Char, quien tuvo contactos con los principales representantes del Surrealismo francés en 1929 en París, escribe en 1934 Le Marteau sans maître, poemas a los que puso música el gran Pierre Boulez y que se estrenaron en 1955.




John Cage. Silencio.

Qué decir del maestro de la música aleatoria, el piano preparado, la performance. La influencia del Zen y su experimento en una cámara anecoica en 1952 le condujeron a investigar las posibilidades del silencio en música. Este libro, que lleva por título Silencio recoge diversos escritos del compositor, que sirven para suscitarnos siempre el interés por el conocimiento y la reflexión, así como las infinitas posibilidades de los sonidos.

Iannis Xenakis. Música y arquitectura. Otro de los grandes autores contemporáneos, máximo

representante de la música estocástica, nos explica las conexiones de la música con su otra profesión, la de arquitecto, gracias a la que colaboró con Le Corbusier. De nuevo reflexiones sobre el quehacer musical y su experimentación a la búsqueda de nuevas realidades sonoras.